Obraz kočky v umění

Obraz divoké a domácké láskyplné, mazané a nevinně ohromené kočky je oblíbeným tématem mnoha umělců. Je nemožné ignorovat tuto půvabnou krásu, nevšimnout si hladkých křivek jejího těla, tajemného záblesku jejích očí, lesku hedvábné vlny. Kočičí obrazy zabírají celé sály ve slavných galeriích a soukromých sbírkách, kočičí sochy zdobí ulice měst po celém světě. Kočka „chodí“ po pohlednicích, známkách, kalendářích, všemožných domácích potřebách, oblečení a doplňcích.

Obsah

• Kočky ve starověkém egyptě
• Louvre exponáty
• Kadeřnická díla
• Díla z holandska
• Moderní umění
• Umělci xxi. století

Kočka se vkradla do velkého umění až v 18. století, ale i ve starověkém Egyptě byly bohyně s ocasem vytesány z kamene, malovány na stěny a nádobí, formovány z hlíny. Šperky, rytiny, mozaiky, kovové figurky vykládané karneolem, tyrkysem a lapis lazuli - kočky byly všude. Jeden z chrámů Heliopolis byl vyzdoben sochou kočky - boha Ra v podobě dravého zvířete. V závislosti na denní době se kočičí oči zúžily nebo rozšířily (očividně kněží používali speciální mechanismus ke změně průměru zornic). Každou hodinu tekla z úst posvátného zvířete voda. Uctívání koček však bylo pouze částí náboženství. Egypťané chválili ne samotnou kočku, ale bohy, kteří mluvili s nebeskými vládci prostřednictvím posvátných zvířat.

Expozice Louvre: Starověký Egypt, éra raných dynastií, glyptici. Ve středu je oko Ra, symbol Slunce. Podél okrajů jsou kníroví pomocníci nejvyššího božstva. Spodní část je noc (kočky zabíjejí hada Apopa, symbolizuje temnotu a temnotu), horní část je ráno (ibis uprostřed je posvátný pták, symbol znovuzrození, obnovy a moudrosti).

Když se kočka usadila po celém světě a získala si lásku nejuznávanějších osob, pro masy zůstala stále jen užitečným zvířetem, chránícím stodoly před hlodavci. Ve středověku, v době náboženských kultů, inkvizice a boje proti ďábelskému chaosu, který se blíží světu, se kočka ukázala být pro lidstvo nežádoucí. Vyobrazení kočky v umění 17. století je nepodstatný detail, skromný prvek pozadí „na zahradě“.

Louis Le Nain „Šťastná rodina“ vystavený v Louvru, napsaný v roce 1642. Odráží náladu lidí té doby: kočka je uznávána jako součást rodiny, vstupuje do domu, ale drží se stranou.

Na konci 17. a na začátku 18. století si obrazy s kočkami, dovedně doplňující hlavní zápletku, získávají stále větší oblibu: venkovské scény, ilustrace, hravé kočky ve společnosti dětí, milující mazlíčky něžných dám. V polovině 18. století začíná zvítězit v Evropě zvířecí umění jako samostatný žánr. Na začátku to byl žánr „druhé třídy“, existující spíše pro zábavu než pro zisk. Od této chvíle však není pochyb o tom, že kočky zaujmou své místo ve světě malby. V 19. století už nositel kočky nebyl zvláštností ani rozmarem bohatých - knír s domácím mazlíčkem dokonale zapadl do života člověka a změnil se v lovce krys na milovaného člena rodiny. Devatenácté století dalo světu Lewis Wayne, Frank Paton, Emile Brunier a další talentované malíře.

Charles Burton Barber (1845-1894) - čestný člen Institutu umění ve Velké Británii. Jeho práce zdobila palác královny Viktorie. Realistické a smysluplné obrazy byly neuvěřitelně žádané i za života autora. Obraz baleenu v umění, navržený Barberem, naprosto odpovídá skutečnému vzhledu těchto zvířat. Možná právě v tom spočívá tajemství úspěchu obrazů britského umělce.

Mladá dívka a mladé kotě mramorované barvy. Obě krásky jsou stále plné plaché milosti, milost vlastní ženskému pohlaví je již jasně viditelná v pózách. Posvátný význam - podřídit se nebo zemřít. Při pohledu seshora zosobňuje malé koťátko spojení člověka a kníracího mazlíčka: kočka loajální muži se nechala zkrotit, ale zůstala neporažená. Mnohem silnější dravec zemřel, odmítl dělat kompromisy a jeho kůže, hozená k nohám člověka, nyní zdobí podlahu obývacího pokoje.

Henriette Ronner-Khip (1821-1909) - dědičná umělkyně z Holandska. O malování koček se začala zajímat v 70. letech 19. století, právě v době, kdy se v jejím domě usadil fidget s knírem. Obdrželi rozkazy od králů Belgie, Pruska a Portugalska.

Malování kočky s koťaty: teplé tóny a jemné linie, velmi „domácí“, uklidňující práce.

Charles H. Van den Eycken II (1859-1923) - nejoblíbenější belgický malíř realistů. Jeden z předních malířů zvířat 19. století.

Klasický Peršan slunečné barvy želvy, obklopen knihami. Hravé držení těla, teplá pozitivní energie. Symbolizuje zvědavost koček a jejich postoj k životu - touha po poznání je chvályhodná, ale hrou a zábavou je mnohem zajímavější poznávat svět.

Umělci 20. století nikdy nepřestávají milovat kočky. Obrázky zobrazující kočky se stávají co nejrealističtějšími, mistři dosahují téměř fotografické podobnosti. Mnoho umělců se rozhodlo odchýlit se od obvyklých klišé - popularitu získávají díla, na nichž je kočka obdařena antropomorfními rysy nebo je vyrobena v žánru abstrakce, fantazie, karikatury.

Úchvatné detaily a šťavnaté odstíny upoutají pozornost: medové oči, lesklé vlasy, koketní obrys nosu, elegantní knír. Příroda se ukázala jako skutečný umělec, když maloval kožich Leonardovy kočky, Geoffrey Tristram zachytil nádheru mramorové barvy štětci a barvami.

Mi Chunmao je členem správní rady Unie čínských umělců. Jeho díla jsou známá nejen doma, ale po celém světě. Plátna jsou vystavena v prestižních galeriích; mnoho děl bylo přidáno do soukromých sbírek. Práce kočky s koťaty, vytvořená technikou gohua - psaní inkoustem na hedvábí nebo papír, existuje již více než pět století.

Při pohledu na práci Swellen Rosse je těžké uvěřit, že obrazy byly malovány ručně bez pomoci počítačových programů. Oteklé barvy s akvarely, inkoustem a barevnými tužkami. Níže je fantasticky krásná kočka, jejíž smaragdové oči jsou plné života..

Portrét kočky od Herberta Susana. Britský samouk kreslí obrazy, které opakují zápletky děl slavných umělců. Krásná „dáma“ v šatech nebeského tónu v originálu - princezna Elizabeth.

Umělci kreslící kočky v 21. století pokračují v experimentování nejen s žánry, ale také s technikou: tisky, počítačová grafika atd. Prosperuje antropomorfismus: mnoho umělců se zaměřuje na podobnosti mezi domácími mazlíčky a jejich majiteli, vlastně všemi lidmi obecně. Na vrcholu popularity jsou lehké, pozitivní příběhy, plné zábavy nebo lehkého smutku. Zájem o orientální motivy roste.

Obrazy Debbie Cook vyzařují pozitivní energii, Debbieiny kočky jsou láskyplné, dobromyslné, zvědavé a vtipné. Její motivy najdete po celém světě na ubrousky, hrnky, oblečení, doplňky, nádobí. Práce s pastely, akvarely, akryly, tužkami.

Moskevský umělec Aleksey Dolotov kreslí různá zvířata svým vlastním, dobře známým stylem. Obzvláště populární jsou obrázky umělce Xenopus (přezdívka, pod kterou Alexej na svém blogu komunikuje s uživateli). Romantika, lehkost, téměř beztíže, něha.

Lev Bartenev, moskevský umělec narozený v roce 1963, se stal známým ve své vlasti po vydání série grafických kreseb zvířat. Krajiny malované akvarely jsou vystaveny v galeriích v Dánsku, Švédsku, Německu, Estonsku. Ale v Rusku jsou obzvláště populární kočky - vtipné a smutné, romantické a vtipné, vždy dobře krmené, nadýchané a jemné. Fuzzies Bartenev jsou nejslavnější kočky ruské „produkce“, přestože obrázky umělce Xenopus jim dělají nějakou soutěž.

Kromě malování je obraz kočky přítomen ve všech oblastech umění: poezie, sochařství, kino a animace, moderní druhy kreativity.

Akryl a kámen, díla italské Ernestiny Galiny

Socha kočky z kovu, kamene a jiných materiálů

Obrazy z vlny kočky a jiných zvířat vyrobené technikou plstění za sucha (objemová, texturovaná práce) nebo plstění za mokra (ploché obrazy, jako by byly malovány hustými barvami).

Řemeslníci vytvářejí jedinečné obrazy z mykané vlny purr v poměru pět ku čtyřem pouze na individuální objednávku. K plstění obvykle používají česanou pásku (merino vlnu), plst, angorskou nebo ovčí vlnu.

Podíl na sociálních sítích: